Milo Dor – Flechas de Desafío, Soles de Amor – .

sobre la preguntaMilo Dor dijo en la noche de su vida si le hubiera gustado ser algo más que escritor, le hubiera gustado ser bailarina o cantante de coloratura, pero era barítono y lamentablemente no sabía bailar. Una respuesta propia de un hombre que siempre pensó en las posibilidades y que nada amaba tanto como el constante juego placentero con la identidad.

Cultivó este juego desde muy temprano, en su juventud, cuando él y sus compañeros de la escuela primaria de Belgrado se entusiasmaron con el surrealismo. Durante la época de persecución de la dictadura, el tiempo en los campos, la tortura y los interrogatorios, se volvió amargamente serio, el juego se convirtió en una estrategia de supervivencia. La idea de que no era él sino otro el que tenía que soportar todo esto, que no era él quien estaba siendo interrogado y torturado sino otro, que no era él quien sufría esos tormentos sino otro, lo ayudaba a resistir. .

Más tarde, este juego se convirtió en un principio creativo: “Escribo mirando por encima del hombro”: este es el leitmotiv, el signo distintivo del poeta Milo Dor, y el famoso dicho de Rimbaud “Soy otro” se convirtió en su lema; No es casualidad que lo usara como lema de su novela de 1969 “La ciudad blanca”, un caleidoscópico roman à clef sobre la Viena de la posguerra contada desde muchas perspectivas.

Después de la utopía

En el centro de la acción y al mismo tiempo al margen, discreto y fácil de pasar por alto: el exrevolucionario Mladen Raikow, a quien la historia ha trasplantado a Viena, donde ahora se gana la vida como anticuario. Envejecido y atormentado por pesadillas, descubre que en un mundo donde solo cuenta el éxito, está condenado a permanecer como un extraño, un espectador de la vida, no un actor. Así entierra la utopía de su juventud: la ciudad blanca, en la que sería posible otra vida más libre, no es ni la ciudad de la que viene ni la ciudad en la que está o estará algún día en casa, sino más bien una estructura aérea inalcanzable, un sueño.

Con esta novela, Milo Dor continúa lo que comenzó con las novelas “Dead on Vacation” (1952) y “Nothing but Memory” (1959). No concebidos como una trilogía, pero fundamentalmente diferentes en estilo y estructura, los tres libros forman una unidad espiritual, razón por la cual Dor los resumió más tarde bajo el título “La saga Raikow”.

Sin embargo, sólo la primera parte, “Nothing but Memory” (que, al igual que “The White City”, fue magistralmente filmada por Michael Kehlmann), corresponde a una saga, una crónica familiar. Una infancia en una época de decadencia se retrata en delicados colores pastel, un despertar primaveral en señal de decadencia.

Al igual que su creador Milo Dor, el joven Mladen Raikow pasa buena parte de sus años de formación antes de ir a la escuela secundaria en Belgrado, en un pequeño pueblo del Banato, en la provincia de un imperio desaparecido, en la supuesta seguridad de las costumbres burguesas. de vida que hace mucho que se han convertido en una quimera: La gloria del pasado se ha desvanecido, las condiciones sólidas son sólo una fachada, los cimientos tiemblan.

Lo que sigue es la caída al abismo, la catástrofe totalitaria, que luego se pinta ampliamente en la parte media de la trilogía, “Dead on Vacation”, con fidelidad documental al detalle, con todo el terror y la angustia. A partir de ahora, Mladen Raikow será un muerto de vacaciones, le guste o no, alguien que tiene que preguntarse constantemente: “¿Por qué sobreviví yo y no otro?”.

En esta trilogía, Milo Dor ha moldeado su propia vida en un destino centroeuropeo ejemplar. El curso de la historia los ha trasplantado a ambos, tanto a Dor como a Raikow, de un país a otro, de una vida a otra, de un idioma a otro, los ha obligado a ambos, tanto al autor como a su personaje, una y otra vez a reinventarse para inventar, para adoptar una nueva identidad.

Después de todo, ese Milutin Doroslovac, que nació en Budapest en 1923 y era descendiente de una familia serbia de clase media -su padre era un médico respetado- algún día se convertiría en un escritor austriaco, un representante absoluto de la literatura austriaca -que haber adivinado? Aunque ya en el instituto era un apasionado de la literatura, escribía para un periódico escolar y escribía sus primeros poemas, su vida y la de sus contemporáneos cambió de un día para otro cuando la Alemania nazi invadió Yugoslavia y las tropas alemanas invadieron: “When the las armas empezaron a ladrar, la lengua tuvo que callarse”, resumirá esta época muchas décadas después.

palabras como armas

“Hay momentos en los que no puedes hacer absolutamente nada con palabras bien escogidas que apelan a la razón. Así que durante este tiempo salvaje dejé la escritura que comencé como estudiante de secundaria y me dediqué exclusivamente a la lucha contra los oscuros opresores de la libertad europea. Como no tenía otras armas a mi disposición, tomé la palabra nuevamente. No escribí ni verso ni prosa, sino folletos que en secreto distribuimos a la población de nuestra ciudad ocupada”.

No pasa mucho tiempo antes de que el joven combatiente de la resistencia comunista caiga en las garras de la policía especial de Belgrado. Comienza la odisea de mazmorra en mazmorra, de campo en campo, descrita en “Dead on Holiday”, hasta que finalmente es deportado a Viena para realizar trabajos forzados en el verano de 1943. Allí, tras meses que le permitieron respirar libremente en una ciudad que apenas había sido destruido por la guerra, fue nuevamente encarcelado en la famosa prisión policial de Rossauer Lände.

De nuevo en la celda, sólo le queda la palabra como puerta de salida, como testimonio de resistencia y como expresión de una voluntad inquebrantable de vivir. El resultado es un poema en prosa, mitad en serbio, mitad en alemán, que suena como un legado -algunas cartas de despedida y poemas de combatientes de la resistencia que fueron ejecutados en esos años tienen un tono similar- y, sin embargo, marca un comienzo marca un comienzo. :

“No moriré. Sigo llena de colores y sonidos, de pasos revoloteantes de niñas, sigo llena de tantas sonrisas, amarga y cálida, desesperada pero valiente, sigo llena de música de los vientos frescos que soplan las velas. a la madurez sigo lleno de lluvia que no pudo cansar el vuelo hacia lo desconocido sigo lleno de voces y gritos de la noche, de tormentas, dardos de desafío y soles de amor estoy demasiado lleno para morir no podrás para matarme. (…)”

Inmediatamente después de la guerra, este poema en prosa se hizo público a través de la revista literaria vienesa “PLAN”, que publicó Otto Basil y que se convirtió en el punto de partida de toda una generación de nuevos autores austriacos. A pesar de todas las diferencias de origen, tradición literaria y temperamento artístico, todos tenían una cosa en común: el escepticismo sobre todas las grandes promesas de salvación, todos los ideales nobles, pero no menos importante sobre sí mismos: “Tenemos que desconfiar de nosotros mismos. ¡La claridad de nuestras intenciones, la profundidad de nuestros Pensamientos, la bondad de nuestras acciones!” exige Ilse Aichinger en su “Llamada a la desconfianza”, que también apareció en “PLAN” en 1946, y así formula el programa de esta generación.

Milutin Doroslovac, que en adelante se hace llamar Milo Dor y decide escribir sólo en alemán, siente que le pertenece toda la vida, comparte su destino, sus esperanzas y sus decepciones, su espíritu de optimismo, su determinación de abrir nuevos caminos y de encontrar un nuevo lenguaje, después de años de frases totalitarias, un lenguaje simple y humano cuyos conceptos vuelvan a significar algo.

Su primer libro, publicado en 1947 por Verlag Erwin Müller, editor de “PLAN”, respira ese espíritu de optimismo entre ruinas: una colección de relatos y bocetos, con numerosas ilustraciones de su amigo el pintor vienés Hans Robert Pippal, bajo la dirección título colectivo “Unterwegs”. . Dor no podría haber pedido un mejor título para su debut; porque a partir de entonces el autor estuvo siempre de viaje, viajando como vendedor en asuntos de literatura, muchas veces junto a su socio Reinhard Federmann, quien murió joven. Durante muchos años, los dos forman un grupo de trabajo muy productivo para producir trabajos literarios en conjunto: novelas policíacas y de entretenimiento, guías de viaje, colecciones de chistes, antologías y, por último, pero no menos importante, traducciones literarias.

Extraño en Viena

Dado que Viena era un lugar muy difícil para los autores independientes (en 1950 no se hablaba de un sistema de becas), Milo Dor probó suerte en Alemania, encontró editores allí, fue aceptado en el Gruppe 47, pero siempre regresaba a Viena, por suerte para sus amigos. , que no quería prescindir de él como compañero de conversación, y para bendición de sus compañeros gremiales, cuyos intereses representó con gran compromiso durante muchas décadas como presidente de IG Authors, de la que fue cofundador.

Viniendo a Viena involuntariamente, bajo coacción, Dor se convirtió en un vienés entusiasta. Lo justificó a su manera lacónica: “Me gusta vivir entre muros que se levantaron en honor a una victoria que no se ganó. Puedo trabajar aquí. (…) Soy un extraño que vive de ingresos no especificados, pero gasta visiblemente su dinero, y la gente a la que doy el dinero me aprecia. Me sigo alejando, pero ya saben que volveré. Así que estoy aquí y ya me fui, y pronto será como si nunca hubiera estado allí”.

Y, de hecho, muy pocos de sus libros están todavía disponibles en el mercado del libro hoy en día, pero las huellas que dejó Milo Dor no se pueden borrar.

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