“Hoy ya no estamos en la cultura del disco” – .

A pocos días del lanzamiento de su nuevo disco ¿Eres tú?Ben (L’Oncle Soul) responde algunas preguntas, ¡todavía ‘Sin Filtro’ en aficia!

Acaba de pasar un magnífico año 2022 para Bien tras el lanzamiento de su disco de covers de reggae llamado Rojo mango. Ahora de vuelta con ¿Eres tú? , un nuevo disco de canciones originales, el artista confió en aficia este proyecto pensado para ser más legible. Particularmente rica, esta entrevista se realizó en dos partes. El primero, publicado a fines del año pasado en nuestro sitio, está dedicado a su infancia, su viaje, sus victorias y sus decepciones. Continúa nuestra entrevista sobre su nuevo proyecto musical.

Entrevista grabada el 12 de noviembre de 2022

¡Pues la entrevista!

¡Hola Ben! Nos volvemos a encontrar para la segunda parte de esta entrevista sin filtrar. ¿Puedes contarnos sobre la génesis de este nuevo álbum?

¿Eres tú? nació de un cuestionamiento sobre la cuna de la creación, del piano que está en casa en mi sala, que me miró y me dijo: ” amigo, ¡no te preocupas mucho por mí en este momento! (Risas). Y como era el encierro, tuve que sentarme frente a este instrumento, para pasar tiempo allí. Algo que había dejado de hacer un poco… De hecho empecé la música así, había un piano en casa de mi madre y me pasaba horas buscando melodías, buscando acordes que me gustaban. Luego conocí a músicos más experimentados, que salían de escuelas de jazz por lo que claramente tenían un nivel superior en cuanto a música cuando empecé a cantar. Entonces, tal vez por timidez o algo más, me sentía un poco inferior en cuanto a la música, siempre les pedí que hicieran mis discos. Pero luego pensé para mis adentros, Si cortamos todo, ¿qué haces?“. ¿Eres capaz de hacer creación, música? ¿O necesitas que otros lo hagan?

Y me dije que iba a retomar este ritual que tenía y esta conversación entre mi piano y yo para crear solo, en mi rincón. Y obviamente, es el atractivo positivo del Covid y de estos dos años y medio, casi tres, de estar un poco aislado. Pero creo que también es el aporte de un artista, podremos crear desde cero y eso fue lo que hice. Y me hice a la vez, en relación a los temas de las canciones, todas estas preguntas sobre cosas muy simples, de asombro, nuestra capacidad de ver, de oler, de sentir y los textos son una linda balada en todos estos colores de sentimientos y percepciones.

Entonces lograste inspirarte durante este período de Covid, ¿no fue un freno para ti?

Exactamente, utilicé la creación para seguir estimulándome, para no perder el equilibrio tampoco y para protegerme también. Siempre he creado mi burbuja artística para protegerme y tomar un poco de distancia de lo que estábamos viviendo.

Estaba muy enamorado de “The Greatest”, que es una pista muy fuerte. ¿Puedes hablarnos de esta pieza?

Es muy bueno que me digas eso porque no es un tema que elegí como single para el álbum pero es un tema que tiene una importancia particular ya que es el primer tema que compuse para el proyecto. Si comparamos este canto con una construcción, diría que es la primera piedra y siempre es la más importante ya que es la que nos permitirá darnos una dirección.

Y “The Greatest” es realmente lo que hizo. Traté de simplificar lo más posible todo lo que había entendido y aprendido en la música. Traté de simplificar. Necesitaba una melodía vocal, tengo una voz, así que no necesito agregar diez mil trucos, puse cuatro acordes y necesitaba un pequeño truco musical y es este pequeño nerviosismo que surge todo el tiempo. Tenía mi melodía, mis acordes y solo necesitaba un ritmo y luego una línea de bajo espectacular.

Luego fui a ver a mis músicos al final del confinamiento para grabar todo este disco. No les había enviado las pistas antes, llegaron al estudio con sus instrumentos pero no sabían las pistas. Fue muy perturbador para ellos. (Risas). Pero cuando les hice escuchar las canciones, les resultó muy sencillo. Inmediatamente entendieron el proyecto en su sencillez y acompañaron las piezas. De inmediato, lo hizo! Bueno, llevo quince años haciendo música con ellos, así que no hay ningún secreto.

¿No te gustaría hacer de “The Greatest” el próximo sencillo?

En el escenario ya lo tocamos, hicimos varios conciertos ya sea en Francia o en Alemania. Y esta pieza, es cierto que cuando la tocamos, algo pasa en la habitación. También es porque le había dicho al público que era el primer tema que había hecho, lo que le da cierta expectativa al público con respecto al color del nuevo álbum. Y cuando escucharon las primeras notas, tuve comentarios muy positivos sobre la belleza, la eficiencia y la simplicidad de la pista.

De hecho, creo que esta pista tiene un gran potencial y puede que termine recortándola porque ya tengo ideas. Es una pista realmente edificante, es realmente esta pista la que me hizo querer crear un nuevo álbum.

¿Por qué el nombre “El Más Grande”?

La canción se llama así en homenaje a muhammad alí, considerado el mejor boxeador y deportista de todos los tiempos. Allí, solo quería encontrar este truco que dice que lo mejor eres tú mismo. No hay nada más fuerte que alguien que se pone de pie, que está completamente ahí y que quiere hacer cosas… sobre todo música.

¿Hay alguna canción en particular a la que te gustaría volver?

Sí, “¿Eres tú?” ! Este es el título que le dio nombre al disco, me pareció interesante. Estaba buscando un nombre para el álbum, pero hay algo que es demasiado ceremonial, así que me dije a mí mismo que todas estas canciones tienen diferentes percepciones y colores, pero siempre existe el mismo cuestionamiento, este signo de interrogación que es el origen de este álbum.

Es muy interesante, es el hilo conductor de este álbum en cierto modo…

Eso es todo, entonces es la pista con más ritmo que encontré en este álbum, tiene un ritmo muy interesante, muy refinado, muy desnudo, pero realmente te dan ganas de bailar, también me encanta esta pista.

Volvisteis con un estilo Soul pero también RnB como hace unos años tras un proyecto con influencias reggae. ¿RnB es una música que te inspira mucho?

De hecho, donde tenemos suerte es que durante 10 años ha habido un fuerte regreso en torno al RnB, especialmente a través de artistas ingleses. Soy un gran fan de jorja Herrero en particular, hay PJ Morton que sigue lanzando bombas, es realmente genial, sigue inspirándome enormemente hoy. Pude poner los primeros títulos de caminante de verano en mi MP3 todos los días de mi vida, tuve que poner algunos ujier porque el remix de su primer título es francamente uf. Ha habido muchas cosas que han sucedido en RnB que continúan motivándome y alimentando mi imaginación.

Puedo nombrar algunos artistas realmente increíbles en este regreso de RnB como Teyana Taylor que viene de otro planeta, es increíble tener tanto talento, ya sea bailando, cantando, rapeando, no hay límites para su flujo, incluso puede hacer jazz si quiere. Además, es realmente como los atletas de hoy, su capacidad para hacer muchas cosas, son muy atléticos y los artistas de hoy también están, sin duda, en una flexibilidad, por su curiosidad, que los hace lograr ir y tomar artistas muy diferentes y hacer un especie de resumen de ellos, para incorporarlos y poder ser ellos mismos. Creo que es realmente genial, lo estoy disfrutando ahora mismo. (Risas)

¿Cómo resumirías tu álbum?

Es un álbum bastante corto en cierto modo, incluso si los títulos no lo son. Básicamente hay nueve títulos, traté de concentrarme en lo básico. Como es un álbum, no solía hablar mucho sobre la forma en que veo la vida. Y me parece que está diseñado con muy poco. Así que traté de hacer un álbum lo suficientemente corto como para ser obvio.

Además, configuré mi etiqueta. Es bastante significativo pero para mí es el primer disco con mis creaciones que ofrezco y quería que no fuera demasiado complicado de entender, me da una dirección para seguir haciendo discos. No traté de enterrarme bajo un montón de canciones y direcciones, hice un álbum que era bastante legible y bastante simple.

También fue un poco el caso en uno de tus álbumes anteriores: adicto a ti. Me parece que tiene este lado más impactante.

Eso es todo y puede ser más identificable al final también. Lo comparo con películas de 3 horas. Ahora siguen lanzando películas de 3,5 horas, pero en realidad no puedo. Es demasiado largo, es como si fueran dos seguidos o dos en uno… De alguna manera, prefiero repetir discos, ya tengo seis y espero hacer una veintena pero prefiero repetir el movimiento y que recordemos los discos. ya que hoy, ya no estamos en la cultura del disco, estamos tanto en una cultura de la lista de reproducción donde ponemos un título aquí, un título por el cual recordar un disco es muy complicado!

Y de repente en este planteamiento me digo que hacer discos, no necesariamente cortos, no está necesariamente en la duración de los mismos, sino en el gesto y el temperamento del disco. Esto debe ser consistente. Mientras funcione y quede claro, le puedo poner 32 títulos, esa no es la cuestión pero tiene que quedar en un gesto, en un movimiento. Hay un principio y un final. Me las arreglo para identificar y analizar las energías de mis álbumes.

¿Qué argumentos darías para que el público descubra tu nuevo disco? ¿Eres tú? ?

Para mí, si hay un momento para escuchar el disco: es el domingo. Un domingo en el que limpiamos la casa, quieres estar tranquilo, ponerte en onda para empezar el día, haz conmigo este viaje de una hora donde te llevaré con mi voz e intentarás encontrarte con colores, sensaciones , descubrirás países nunca antes visitados.

Finalmente, ¿qué podríamos desearle para el futuro?

Mucho éxito para este disco, para los conciertos y para la salud… Sí, salud sobre todo, sin eso no tenemos mucho.

¡En aficia, te deseamos esto sinceramente! Gracias de nuevo por responder a la invitación.

De todos modos, gracias por compartir, fue mortal. ¡Y espero verte muy pronto!

Descubrir ¿Eres tú?El nuevo álbum de Ben: