La fecha conmemorativa, el 27 de marzo, fue establecida por el Instituto Internacional del Teatro en 1961.
El teatro es considerado la madre de las artes, pues se realiza con la unión de todas ellas: con la música en la banda sonora; pintura y escultura en el plató; la literatura en el guión y la danza en las coreografías. El teatro tal como lo conocemos hoy en día tiene su origen en la Antigua Grecia y, desde la Antigüedad Clásica, se ha convertido en una de las expresiones artísticas más comunes y populares en las sociedades occidentales.
El mismo origen de la palabra deriva del griego teatro, que significa lugar de ver, lugar donde se realizaban ceremonias de carácter religioso, la mayor parte del tiempo, dedicadas al dios Dionisio, dios del vino. Cuando finalizaba la época de la vendimia, se realizaban bailes, música y presentaciones artísticas. En su fase inicial, el teatro griego solo contaba con dos géneros: la tragedia y la comedia. Actualmente, existe una gran variedad de géneros teatrales, lo que demuestra la riqueza de este lenguaje artístico.
Para montar una obra de teatro hay un largo camino por recorrer, que pasa por funciones muy concretas, con varios actores y funciones.
Para que una obra sea puesta en escena, tiene que tener un actor. El actor es el intérprete que cuenta y representa la historia, que da vida al personaje. El autor o dramaturgo es quien escribe la obra y la obra es la historia que se va a presentar. El texto se divide en actos que, a su vez, se dividen en escenas. El director es quien elige la obra, reúne a los actores, distribuye papeles, ensaya, supervisa la parte artística y técnica, monta, dirige y dirige el espectáculo. El protagonista es el personaje principal de una historia, personajes secundarios que desempeñan papeles secundarios en una trama. El figurante es la persona que hace pequeñas apariciones en la obra y el marcaje lo hace el director, señalando en el suelo el movimiento de los actores en escena, las paradas, las líneas y las pausas marcadas en el escenario.
En la parte técnica, hay diseño de sonido, escenografía, iluminación y vestuario. El diseño de sonido es el sonido del espectáculo, la música y los efectos de sonido que ayudan a transmitir las intenciones de los personajes, que son realizados por el diseñador de sonido. El vestuario es la indumentaria de los personajes, que muestra la época, el nivel social y cultural de los personajes. La escenografía son todos los elementos de la escena que establecen la historia en tiempo y lugar. La iluminación es la luz del espectáculo, la que ambienta el escenario y sitúa la historia en el tiempo. El montaje es la unión del arte y la técnica de un espectáculo. Y el ensayo abierto es un ensayo general, para un público reducido, generalmente invitado, para los ajustes finales que se pondrán a prueba en la noche del estreno de una obra.
El teatro de Minas Gerais
En Minas Gerais, la más importante escuela de formación profesional para el teatro es el Centro de Formación Artística y Tecnológica – CEFART, de la Fundación Clóvis Salgado, que mantiene una sociedad con APPA – Arte & Cultura a través de un Contrato de Gestión. CEFART, a través de la Escuela de Tecnología de la Escena, realiza varios cursos que tienen como objetivo formar profesionales para funciones técnicas asociadas a los diversos lenguajes artísticos utilizados en el teatro, incluyendo iluminación, diseño de sonido, diseño de vestuario y escenografía.
Para la alumna del Curso de Teatro del CEFART, Joana Luz, “el proceso de formación está inicialmente lleno de asombro y emoción. Pero se necesita mucha dedicación y persistencia. Tenemos prácticas diarias de cuerpo, voz y teoría. Descubrimos un mundo que nunca termina, siempre aprendiendo más y más. En él, descubrimos qué queremos hacer con todos los conocimientos adquiridos. Si la interpretación, o la dirección, o la dramaturgia, ¡o si todo! Aprendemos a controlar nuestra respiración, a conocer nuestra voz, nuestro cuerpo. Usamos mucho el trabajo en equipo y sobre todo leemos. Leemos mucho. Leemos todo. Y con eso, usamos nuestro lado creativo. Empezamos a escribir ya crear encima de nuestros escritos. Tenemos, dentro de este proceso, poco a poco insertando clases en paralelo, talleres, intercambios, entre otras clases y mucho, mucho arte de por medio. Todo ello para que, al final del proceso, todo este conocimiento se vea reflejado en nuestras acciones”.
Sus canciones forman parte de los grandes éxitos nacionales, siendo cantadas y reconocidas en todo el país. Canciones como “Ovelha Negra”, “Mania de Você”, “Lança Perfume”, “Agora Só Quero Você”, “Baila Comigo”, entre muchas otras, son huella de una época en que Rita Lee era una de las principales artistas .
Muy activa en la escena teatral de Belo Horizonte, Joana es integrante del grupo “De Repente Incógnita”.
Otra alumna de los cursos del CEFART es la estudiante de diseño sonoro Walquíria Almeida. Sobre el curso y su formación, Walkiria recuerda que “el proceso de aprendizaje de un diseñador de sonido es muy diverso y constante. En CEFART trabajamos tanto los aspectos relacionados con la composición musical y el diseño sonoro, como la parte más técnica, centrada en el montaje y funcionamiento del sonido. El mercado demanda profesionales híbridos, y la formación de un ingeniero de sonido pasa por esa constante búsqueda de actualización en las más diversas áreas que envuelven el trabajo. Por ser un proceso artístico, la formación en diseño sonoro implica también la búsqueda y el descubrimiento del propio sonido”.
Sobre la importancia del diseño de sonido para una obra, Walkiria recuerda que “tiene el poder de multiplicar los posibles significados de una obra, produciendo efectos específicos en los actores y el público. Desde mi perspectiva, un sonido bien planeado no es solo el que acompaña a la pieza, sino que también habla por sí mismo y abre nuevas posibilidades para todos los involucrados en la experiencia. El diseño de sonido involucra música, ruido, voces, efectos especiales, silencio, tanto dentro como fuera del escenario. Estamos envueltos en sonidos y veo el teatro como un gran espacio para investigar estos diferentes sonidos”.
Para Mauro Murari, estudiante de tercer período del Curso de Teatro del CEFART, el proceso de formación de actores pasa por “diversos caminos para su profesionalización y formación. También hay cursos de formación en talleres, laboratorios y procesos de creación. Estos están más enfocados a primeros contactos o mejoras. Pero la elección por la formación académica amplía el campo de acción del estudiante, además de brindarle una experiencia impactante en la profesionalización. En la mayoría de las universidades de Brasil, el promedio es de cuatro años de estudio para una licenciatura y/o cuatro años para una carrera en el campo del teatro. Son cuatro años de estudios diarios, investigaciones, representaciones, lecturas, procesos e intercambios de experiencias, transitando por distintos lenguajes teatrales y lugares que desembocan en diálogo con varios otros espacios artísticos y otros lenguajes. Podemos citar aspectos o estímulos iniciales en la formación de una obra, la propia representación, la dramaturgia, la luz, la escenografía, el vestuario, la caracterización, el diseño sonoro, la preparación corporal, la preparación vocal. Es el saber el que orienta el hacer teatral y sus prácticas”.
Nísia fue más allá y denunció las injusticias contra los esclavizados e indígenas. En el escenario de mujeres atrapadas en el matrimonio y la maternidad, frente a una cultura de la sumisión, fue la primera figura femenina en publicar textos en los periódicos, en un momento en que la prensa nacional aún estaba en pañales. “Nísia Floresta Brasileira Augusta fue la mujer más notable registrada en la historia de Rio Grande do Norte” a mediados del siglo XIX.
El alumno del Curso de Iluminación Escénica del CEFART, Vitor Augusto, destaca que el curso es “un proceso de aprendizaje muy rico, que va más allá de los focos. Durante el curso creamos un sentido estético muy profundo, aprendimos sobre electricidad, estudiamos protocolos de seguridad, entre otros contenidos que van mucho más allá de los aspectos técnicos, formándonos como ‘creadores de luz’, teniendo conocimiento de todos los procesos que comprenden la logística de producción y montaje de los espectáculos”.
Sobre los procesos que involucran la iluminación en un espectáculo, Vitor señala que, “desde su creación, la iluminación escénica no sólo ha jugado el papel de iluminar, sino de contribuir a la poética del espectáculo, tanto así que la luz debe ser creada en dialogar con la dirección de la obra y con los demás profesionales que también compondrán la estética de la escena, siendo ellos escenógrafos y figurinistas”.
Como iluminador en formación, Vitor Augusto ha contribuido al “Coletivo Semifusa”, de la ciudad de Ribeirão das Neves y, recientemente, actuó en la Campaña de Divulgación Teatral con la “Cia Santinhas do Pau Oco”. Augusto actuó en presentaciones de la Orquesta Sinfónica de Minas Gerais y en escenarios experimentales en la Escuela de Teatro.
Con la Escola de Tecnologia da Cena, CEFART garantiza la continuidad, renovación y calidad de los profesionales que hacen teatro en Minas. Creado en 1986, CEFART enseña desde hace décadas y proporciona a Brasil generaciones de profesionales que contribuyen directamente a lo que es una de las manifestaciones artísticas más antiguas y fascinantes de la Humanidad.
